WIZUALIZOWANA HISTORIA POLSKIEGO ROCKA Z OBAWĄ PRZED PRZYSZŁOŚCIĄ: CZĘŚĆ PIERWSZA.

Zacznę od tego, że nie da się w jednym artykule, stosunkowo krótkiej w swojej genezie formie wypowiedzi pisemnej zawrzeć dokładnie wszystkich elementów historii polskiego rocka. Muzyka rockowa ma w naszym kraju niesamowicie obszerną historię i masę pięknych tradycji, dlatego też szczytem pychy byłoby stwierdzenie iż uda się je wszystkie zestawić w jednym tekście. Motywowany tą argumentacją pomieszaną z dozą bezczelnej subiektywności przedstawię historię rock n’ rolla napisaną w kraju nad Wisłą która jest głęboko zakorzeniona w mojej duszy oraz, pokuszę się o to stwierdzenie, iż jest ona lwią częścią mojej estetyki muzycznej. W ostatnich akapitach moich rozważań postaram się również odpowiedzieć na hipotezę badawczą( oczywiście w tym momencie stosując taką nomenklaturę „lekko” deprecjonuję powyższe określenie naukowe, jednak na ten czas uważam że oddaje ono odpowiedni wydźwięk), a więc, postaram się odpowiedzieć na hipotezę badawczą mówiącą o tym iż polska muzyka rockowa w ostatnich latach oddała prym innym gatunkom muzycznym, a jej samej brakuje charyzmatycznych, młodych liderów którzy swoją nietuzinkowością potrafili by oczarować tłumy na koncertach tak jak wielkie zespoły z lat 80 wraz z ich frontmenkami i frontmenami. Jak wspominałem artykuły są krótkimi wypowiedziami pisemnymi gdy porównamy je do innych takich jak felietony czy książki. Ja sam nie śmiem nazywać tej wypowiedzi felietonem jednak jak na artykuł będzie to tekst stosunkowo długi, dlatego chciałbym abyśmy naszkicowali sobie pewną linię fabularną która przeprowadzi nas przez ten jakże piękny i kolorowy świat polskiej muzyki. Fabuła, którą zbudujemy będzie posiadać kilka wątków. Wątek główny, czyli samą historię tworzenia się rocka zbudowaną na powstawaniu i działalności artystycznej kolejnych zespołów chciałbym przedstawić z dwóch perspektyw, inaczej do tego podchodząc może i dwóch rzeczywistości. Pierwsza perspektywa lub jak kto woli rzeczywistość, będzie to perspektywa człowieka który swój „studencki wiek” przeżywał w latach 80, powiedzmy 1985-1990. Krótko mówiąc wiele było przed nim i wiele go jeszcze czeka. Od tej perspektywy zaczniemy oczywiście całą historię. Drugą rzeczywistością będzie sytuacja, w której nasz przykładowy student swoje uniwersyteckie zmagania przeżywał w latach 2016-2021. Nasza współczesność. Zaczynajmy więc.

Jest rok 1974. Minęło 10 lat „z hakiem” od „Złotej Piętnastki” czyli pierwszego polskiego festiwalu rockowego zorganizowanego w Szczecinie. W kategorii zespołów zwyciężyli Niebiesko-Czarni, drugi po Czerwono-Czarnych zespół określany mianem rockowego w Polsce. W ich muzyce brzmienie opierało się na dobrze osadzonych dźwiękach perkusji, dźwięcznych gitarach elektrycznych oraz „głębokiej” w swojej emisji dźwięku gitarze basowej. Dodając do całej mieszanki melodyjny wokal oba te zespoły rozpoczęły nową erę dla polskiej muzyki, erę rock n’ rolla. Wspominając te piękne 10 lat, pierwszy raz w swoim ukochanym radiu słyszysz „Cień wielkiej góry”

Pierwszy wielki przebój Budki Suflera, założonej oficjalnie właśnie w roku 74. W tym samym roku pojawia się debiutancki album zespołu zatytułowany dokładnie tak jak piosenka wspomniana powyżej. Nakład albumu wyprzedaje się po kilku dniach a sam zespół zdobywa tytuł „Polskiego zespołu Roku” i rozpoczyna podbój rynków zagranicznych czego przykładem jest wyjazd grupy do NRD. Na albumie pojawia się też w ostatniej chwili genialny utwór „Jest taki samotny dom”. Jego obecność na krążku podyktowana jest serią przypadków. Był to pomysł realizowany na ostatnią chwilę, a wcześniej z pyty wypadły piosenki takie jak „Sen o dolinie” oraz „Memu miastu na do widzenia”. Pierwsza poprzez brak zgody wytwórni, druga ponieważ była napisana w całości przez Romualda Lipkę a wśród muzyków była umowa słowna mówiąca o tym, że na płycie znajda się tylko piosenki duetu Lipko-Cugowski.

Rok po debiucie Budki, w Krakowie coraz bardziej popularny staje się gitarowy duet „M-a-M” tworzony przez Marka Jackowskiego i Milo Kurtisa. Grają oni mistyczną i orientalną muzykę gitarową. W 1976 Kurtis odchodzi od Ostrowskiego do zespołu Osjan a jego miejsce zajmuje John Porter. Do dwójki gentelmanów dołącza w podobnym czasie Olga Jackowska- Kora. Przyjmują nazwę Maanam Elektryczny prysznic która ma symbolizować przejście na rockowe brzmienie. Pod tą nazwą zespół zarejestrował kilka utworów, między innymi „Chcę Ci powiedzieć”. Nie uzyskali od razu dużej popularności, a ich personalia w tamtym okresie zmieniały się dynamicznie. Ostatecznie obok Kory i Jackowskiego w składzie znaleźli się także gitarzysta Ryszard Olesiński, basista Krzysztof Olesiński oraz perkusista Ryszard Kupidura. Kompozytorem repertuaru Maanamu był Marek Jackowski, a teksty piosenek pisała Kora.

Niedługo po wydarzeniach z Krakowa , dwóch byłych członków zespołu Breakout, perkusista Wojciech Morawski oraz basista Zdzisław Zawadzki wraz z wokalistkami zespołu Alibabki Ewą Konarzewską i Barbarą Trzetrzelewską rozpoczynają w Warszawie działalność zespołu wykonującego covery popowych utworów. Grają w warszawskich lokalach towarzysząc ówczesnym gwiazdom estrady takim jak Anna Jantar czy Halina Frąckowiak. Latem roku 1978 do grupy dołącza Zbigniew Hołdys który w niedalekiej przyszłości pisze dla owej formacji kilka utworów. Pod koniec roku zespół nawiązuje współpracę z klawiszowcem Pawłem Tabaką, który proponuje pierwszą nieoficjalną nazwę zespołu „Perfect Super Show and Disco Band”. Koncepcja pochodzi od Christine Perfect-McVie , wokalistki i instrumentalistki klawiszowej (genialnego z resztą, gorąco polecam) zespołu Fleetwood Mac. Zespół zostaje uznany przez pismo „Non Stop” za debiut roku 1978 a utwór „Jego nie ma” za najlepszy utwór rockowy. Grupa wyrusza na kilkumiesięczną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych.

W roku 1980 telewizja polska zaczyna interesować się pewnym festiwalem organizowanym w mieście Jarocin. Na potrzeby telewizji Jacek Sylwin i Walter Chełstowski organizują l ogólnopolski Przegląd Muzyki Młodej Generacji. Ma on formułę złożoną z koncertu gwiazd i konkursu zespołów. Do festiwalu zakwalifikował się zespół Dżem, amatorska grupa rockowa która we wcześniejszych latach działała bardzo nieregularnie. Na Jarocińskiej scenie koncert daje zespół Manaam.

Po koncercie na rockowym festiwalu Manaam zostaje zaproszony do wystąpienia na XVII Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Wykonuje piosenki „Boskie Buenos” i „Żądza Pieniądza” oraz wielokrotnie bisuje. Występ ten okazuje się punktem przełomowym dla kariery całego zespołu który od tamtej pory staje się powszechnie znany zbierając równocześnie za sobą gigantyczne rzesze fanów. Oba nagrania z koncertów stają się wielkimi przebojami i zostają wydane w singlach. Był to koncert szczególnie ważny nie tylko dla samego zespołu ale i dla całego polskiego rocka. Właśnie od tego występu rozpoczął się wielki boom na nowofalową muzykę rockową która z wielkim hukiem przedarła się do mainstreamu. Nikt tak mocno nie poruszył opolskiej publiczności od czasów występów Czesława Niemena na scenie w operze leśnej.

Na tym samym opolskim festiwalu główną nagrodę „miss obiektywu” zdobywa Izabela Trojanowska wraz z Budką Suflera. Tak, Izabela Trojanowska z Budką suflera, to nie pomyłka. Świadczy to o licznych zawirowaniach w historii budki z ostatnich kilku lat. W 77 doszło do nieporozumienia w zespole z powodu żądań Cugowskiego co do postawienia jego nazwiska przed nazwą zespołu. Wkrótce po tym Romuald Lipko wyrzuca Cugowskiego z zespołu. Zespół pozostał bez wokalisty, doszło do kilku roszad co do przyporządkowania instrumentów a nowym gitarzystą został Jan Borysewicz, późniejszy członek Lady Pank. Po tych wydarzeniach przez Budkę przewinęło się kilku różnych wokalistów (Stanisław Wenglorz który wcześniej był związany z grupą Skaldowie; Romuald Czystaw czy nawet współpraca z Anną Jantar), czego efektem była np. przytoczona wcześniej obecność w zespole Izabeli Trojanowskiej.

We wrześniu 1981 roku z Budki Suflera odchodzą Jan Borysewicz i Andrzej Mogielnicki. Postanawiają założyć własny zespół. Na sesji nagraniowej do płyty „Układy” Izabeli Trojanowskiej w krakowskim studiu Teatru Stu wraz z basistą Wojciechem Bruślikiem i perkusistą Andrzejem Dylewskim nagrywają utwór „Mała Lady Punk”. Od owego tytułu wzięła się również nazwa zespołu, jednak muzycy nie chcieli być kojarzeni bezpośrednio z muzyką punkową więc drugi człon nazwy został zmieniony na „Pank”. Drugi utwór nagrany przez zespół pt. „Minus 10 w Rio” został zrealizowany z Januszem Panasewiczem z którym to frontmenem zespół jest najbardziej kojarzony. Dodatkowo skład zespołu uzupełniali Paweł Mścisławski na basie, Edmund Stasiak gitara oraz Jarosław Szlagowski na perkusji. W takim składzie grupa wydała swój pierwszy album zatytułowany „Lady Pank” wyprzedany w ponad milionowym nakładzie.

Nadszedł rok 1982, prawdziwa eksplozja polskiej muzycznej twórczości rockowej. Popularność zyskuje założony rok wcześniej zespół Republika Grzegorza Ciechowskiego. Muzycy często goszczą w radiowej Trójce gdzie nagrywają nowe utwory które zajmują bardzo wysokie miejsca na listach przebojów. Z tego okresu pochodzą kompozycje takie jak „Biała Flaga”, „Telefony” czy „Sexy Doll”. Koncerty Republiki różniły się od koncertów innych zespołów rockowych, muzycy ubierali się na czarno i zachowywali bardzo spokojnie, scenę zdobiła prosta scenografia. Stanowiło to wyraźny kontrast w stosunku do innych grup z tamtego okresu.

Również w 82 roku do Budki Suflera dochodzi Felicjan Andrzejczak z którym zespół nagrywa utwory takie jak „Jolka Jolka pamiętasz” oraz „Noc komety”, piosenki powstałej dzięki wymuszeniu przez poznańskie studio produkcyjne nagrania dodatkowej kompozycji w formie własnej wersji wybranego utworu zagranicznego. Budka wybrała „Time to Turn” niemieckiej grupy Eloy i to właśnie z jej przekształcenia powstała Noc komety. Budka w tamtym czasie współpracowała z wieloma młodymi wokalistkami w celu wypromowania ich na rynku muzycznym. W przypadku Nocy komety była to Urszula.

W tym samym roku debiutancki album wydaje zespół Perfect. Znalazł się na nim materiał nagrany na przestrzeni poprzedniego roku w trakcie odbywających się wtedy sesji nagraniowych realizowanych dla Polskiego Radia. Krążek nosi tytuł „biały album” który zawdzięcza kolorowi swej okładki. Został wyprzedany w wielkości ok. miliona egzemplarzy a zostały na nim zawarte takie przeboje jak „Nie płacz Ewka”, „Chcemy być sobą”, „ale wkoło jest wesoło” i „Niewiele ci mogę dać. Po sesjach nagraniowych w grudniu 1981r zespół zawiesił działalność z powodu stanu wojennego.

Perfect szybko rozpędzał się w świecie polskiej muzyki czego efektem był wydany już niecały rok później album „UNU”. Z tamtego okresu pochodzą też utwory takie jak „Autobiografia” czy „Wyspa, drzewo, zamek”. Skład ten był wówczas jedną z najpopularniejszych grup muzycznych w Polsce i podbijał rynek płytowy i radiowy. W marcu 1983 Zbigniew Hołdys ogłosił decyzję o rozwiązaniu zespołu, a grupa dawała swoje koncerty jeszcze przez 3 miesiące. Ostatni występ miał miejsce na festiwalu w Opolu.

W 1983 ukazuje się pierwszy studyjny album Tajnego Stowarzyszenia Abstynentów (TSA) zatytułowany „TSA”. Muzyka grupy była inspirowana tuzami światowego ciężkiego rocka jak AC/DC czy Led Zeppelin. Z czasem grupa wyrabiała swój własny unikatowy styl który dużo zawdzięczał wokalizom Marka Piekarczyka, frontmana zespołu. W Tamtych latach nagrania TSA były bardzo popularne w Polsce i sprzedawały się w gigantycznych nakładach. Ciekawym faktem jest niezmieniony stan grupy od debiutu aż do roku 1989.

W tym samym roku Manaam wiąże się z prywatną wytwórnią muzyczną Rogot która decyduje się wypromować zespół na zachodnich rynkach. Trzeci album „Nocny patrol” grupa wydaje w dwóch wersjach językowych. Krytyka uznaje krążek za kolejne wybitne dzieło zespołu. Listy przebojów zostały opanowane przez utwory takie jak „Raz dwa, raz dwa”, „Krakowski spleen” czy „Jestem kobietą”. Album trafił w listopadzie na rynek polski i niemiecki, a w krajach skandynawskich oraz w Belgii i Holandii została wydana anglojęzyczna wersja „Night Patrol”. Album wydawany był na kasetach i winylach. Wytwórnia zdecydowała się nawet na promocję albumu w ZSRR. Zaplanowano w pałacu kultury koncert na którym grupa miała zostać przedstawiona radzieckim wielbicielom muzyki rockowej. Kora odmówiła jednak występu co poskutkowało zakazem na prezentowanie grupy w mediach. Po kilku miesiącach pod gigantycznym naporem fanów zakaz został zniesiony. Maanam grał z wielkim powodzeniem wiele koncertów zagranicznych, szczególnie w halach i klubach w Niemczech i Holandii. Doczekał się tam nawet swoich fan-clubów. Niedługo później Maanam przystąpił więc do nagrywania kolejnej płyty, „Mental Cut” ponownie w dwóch wersjach językowych. Album przyniósł przeboje „Simple story”, „Lucciola”, „Lipstick on the Glass” i „Kreon”. W tym samym roku Maanam wydał pierwszy na polskim rynku album video, „Obiad z Maanamem”. Znalazły się na nim filmy muzyczne, będące zbiorem teledysków do obu anglojęzycznych płyt grupy, nietypowo połączone z programem kulinarnym. Po kilku latach wyczerpujących i intensywnych tras koncertowych przemęczeni członkowie grupy postanowili zawiesić jej działalność u szczytu sławy w Polsce. Muzycy towarzyszący Korze mieli także problemy z alkoholizmem. Do tego w 1984 Kora rozwiodła się z Jackowskim.

W czasie wielkich sukcesów Manaamu swój debiutancki album wydaje zespół Dżem. W 1985 roku ukazuje się „Cegła”. Album uznawany jest za jeden z najważniejszych w historii zespołu i całego polskiego rocka. Rok później został wydany koncertowy album „Absolutely Live” nagrany podczas koncertu w teatrze STU w Krakowie. Niestety niedługo później lider grupy Ryszard Riedel z powodu problemów z narkotykami zaczął oddalać się od zespołu przez co w 1986 i 1987 grupa koncertowała z Tadeuszem Nalepą w roli wokalisty.

We wrześniu 1986 r zostaje nagrany debiutancki album zespołu Kult nazwany po prostu Kult. Ukazuje się na światło dzienne w maju 1987r z przebojami takimi jak „o Ani” czy „Krew Boga”. Repertuar zespołu był w bardzo dużym stopniu kontrolowany przez aparat cenzury władz radzieckich co skutkowało brakiem dopuszczenia do publikacji wielu piosenek grupy. W grudniu 88 roku zostaje wydany album „Spokojnie” na którym znalazł się jeden z największych przebojów zespołu – „Arahja”.

Rok po premierze drugiego albumu Kultu swoją premierę ma debiutancki album grupy T.Love pt. ”Wychowanie”. Zespół miał już za sobą kilka koncertów w Polsce i za granicą oraz kilka solowych numerów ponieważ jego początki sięgają roku 1982, a samo oficjalne założenie zespołu datuje się na rok 1986. Rok po pierwszym krążku zespołu ukazuje się druga płyta „Pocisk miłości” promowana utworem „Warszawa” ,który osiągnął wielki sukces komercyjny i stał się przebojem.

Nadchodzi rok wielkich politycznych przemian ustrojowych w naszym kraju. Polscy robotnicy obalają ustrój komunistyczny w Polsce. Odbywają się pierwsze częściowo wolne wybory. W kraju zaczyna rodzić się demokracja, jako obywatele odzyskujemy całkowitą wolność. Co to oznacza dla polskiej muzyki? Przestaje działać Główny Urząd Kontroli Publikacji i Widowisk potocznie zwany cenzurą. Powstaje niezależny rynek fonograficzny. Artyści i zespoły rockowe w Polsce mogą rozwijać się tak jak w krajach zachodu, w naturalny sposób zyskując sobie grupy fanów i krytyków. Z praktycznego punktu widzenia tworzenie buntowniczych protestsongów z ukrytymi przekazami dla całego społeczeństwa przestało mieć praktyczny sens. Warstwa merytoryczna polskiej twórczości rockowej musiała zostać w swoisty sposób zredefiniowana. Nie oznacza to jednak kryzysu. Powstaje nowa fala zespołów i twórców którzy godnie przechwycili pałeczkę po swoich starszych braciach. Jednak zespoły powstałe w latach 80 nie spuszczają z tonu. Nadal tworzą i koncertują niosąc za sobą rzesze fanów. Festiwale zapoczątkowane w tej dekadzie z powodzeniem kontynuują swoją działalność artystyczną. W roku 89 w Jarocinie odbyło się wiele magicznych koncertów na których artyści łączyli swoje siły prawdopodobnie nieświadomie tworząc kilka z bardziej magicznych chwil dla polskiej muzyki rockowej. Wśród dominujących pośród publiczności kapel znalazły się: Opozycja (nagroda dziennikarzy), Proletaryat, Closterkeller, Big Cyc, Dzika Kiszka, De Kefirres, Zdrowa Woda, Obstawa Prezydenta, Dżem oraz Daab .

Jak wspominałem nie da się uwzględnić ze szczegółami w tej pięknej historii wszystkich artystów. Dlatego też wiele zespołów rozpoczynających działalność w tej dekadzie zostało pominiętych, jednak w żadnym wypadku nie należy stawiać ich w drugim rzędzie. Dla zobrazowania obfitości lat 80 jeśli chodzi o muzykę rockową, wymienię kilka innych zespołów które stawiały swoje pierwsze twórcze kroki właśnie w owych latach. Brygada Kryzys, Lombard, Klaus Mitffochi i Lech Janerka, Tilt, Brak, Kryzys, Madame, Rejestracja, KSU, Mech, KAT, Stos, Bajm, Banda i Wanda, Deadlock, Porter Band, Krzak, Cytrus, Rezerwat, RSC, Oddział Zamknięty, Kombi, Izrael, Dezerter, Deuter, Siekiera, Armia, Zwłoki, Sztywny Pal Azji, Daab, Kobranocka, Made in Poland, 1984, Dr Hackenbush, One Million Bulgarians, Azyl P., Kosmetyki Mrs. Pinki,Pancerne Rowery, Turbo, Variete, Aya RL, Voo Voo i wiele innych zapełniali sale koncertowe i podbijali listy przebojów. Były to prawdziwe gwiazdy rocka obecne w ogólnopolskich mediach i wdzierające się w masową wyobraźnię młodych ludzi.

Kończąc ten jakże kolorowy rok 1989 muszę wspomnieć o jeszcze dwóch istotnych wydarzeniach.

Manaam powraca z albumem „Się ściemnia” nagrywanym aż dwa lata w odmienionym przez wcześniejszy rozpad składzie. Największym przebojem okazał się utwór z tytułem analogicznym do tytułu płyty. Była to również piosenka do której jej animowany teledysk został pierwszym polskojęzycznym klipem wyemitowanym w największej na świecie stacji muzycznej MTV.

Drugim wydarzeniem wymagającym odnotowania jest debiut założonego dwa lata wcześniej zespołu IRA. Album pt "Ira" nie cieszył się tak gigantyczną popularnością jak albumy wcześniej przytoczonych zespołów, jednak kolejne wydawnictwa przyniosły zespołowi sprzedaż wielotysięcznych nakładów i pozwoliły mu awansować do elity polskiego rocka.

Rozpoczyna się ostatnia dekada XX wieku. Rok 1990 jest już inną rzeczywistością w polskiej muzyce rockowej. Można powiedzieć że są to początki zupełnie innej epoki w tym gatunku muzycznym.

Zespół Acid Drinkers wydaje debiutancki heavymetalowy krążek "Are you a Rebel?" Twórczość grupy stanowiła wówczas novum na krajowym rynku muzyki heavymetalowej. Nagrania były oparte głównie na humorystycznych tekstach, co przyczyniło się do pozyskania szerszego grona odbiorców.

W czerwcu 1991 r Robert Gawliński zaklada zespół "Wilki". Zaraz po uformowaniu kapeli nieoczekiwanie zmarł basista zespołu Adam Żwirski. Muzycy kontynuowali nagrania płyty ze wsparciem sekcji rytmicznej którą tworzyli Krzysztof Ścierański i Marek Surzyn. Dla zmarłego kolegi Robert napisał utwór "Son of the Blue Sky". W maju 1992 roku ukazał się krążek pt. "Wilki", album okazał się bestsellerem, osiągając wynik ponad 220 000 sprzedanych egzemplarzy. Wszystkie utwory na płycie były autorstwa Roberta Gawlińskiego, lidera grupy. Album promowały single „Son of the Blue Sky”, „Aborygen” i „Eli lama sabachtani”. Utwór ku pamięci zmarłego basisty jako jeden z pierwszych był polskim anglojęzycznym utworem emitowanym w stacji MTV.

Rok później w Mysłowicach Artur Rojek Zainspirowany filmem The Freshman zakłada zespół o takiej samej nazwie.Pierwszy koncert grupy odbył się w 1993 w studenckim klubie „Olimp” przy AWF Katowice, jako support formacji Generał Stillwel. II nagroda w konkursie „Garaż '94” w Częstochowie otworzyła im drogę do pierwszych, profesjonalnych sesji nagraniowych w studiu Radia Łódź. W październiku 1995 została wydana, już pod nową, aktualną nazwą zespołu, debiutancka płyta pt. "Myslovitz". Jej producentem był Ian Harris, współpracujący wcześniej m.in. z Joy Division, New Order i The Exploited, co jest zauważalne w klimacie albumu.

W 1992 czyli roku założenia Myslovitz, w Szczecinie z inicjatywy gitarzysty Piotra Banacha powstaje zespół Hey. Od początku działalności wokalistką zespołu jest Katarzyna Nosowska.Grupa największą popularnością cieszyła się w latach 1993–1995. W ich ówczesnej twórczości można doszukiwać się wpływów i brzmień zespołów spod znaku grunge. Ich debiutancka płyta "Fire" rozeszła się w ponad 200-tysięcznym nakładzie. Z tego albumu pochodzą przeboje zespołu, jak „Zazdrość”, „Teksański”, „Dreams” czy „Moja i twoja nadzieja”.

Wstawiam również dwa z moich ulubionych wykonów koncertowych Hey z tamtego okresu:

Wspominając gościnne udziały zaprzyjaźnionych artystów na scenie Hey, nie można pominąć wykonania coveru piosenki "Angelene" z repertuaru PJ Harvey na koncercie MTV unplugged. Katarzynie Nosowskiej towarzyszyła wówczas Agnieszka Chylińska z zespołu O.N.A . Osobiście uwarzam iż jest to jeden z przypadków w którym cover przerósł oryginalne wykonanie. Wydarzenie to zostało nagrodzone Fryderykami w kategoriach Koncert roku oraz Wydarzenie muzyczne roku.

A propo Fryderyków to właśnie od roku 1995 zaczęto przyznawać statuetki i organizować gale rozdania nagród. Pierwsza uroczystość wręczenia statuetek „Fryderyk” odbyła się 19 marca 1995 w Teatrze Polskim w Warszawie. Nagrody przyznawane były za wydawnictwa wydane w 1994 roku i wydarzenia 1994. Od tamtej pory jest to najbardziej prestiżowa nagroda muzyczna w Polsce. Fryderyki można uznać za polski odpowiednik nagród Grammy przyznawanych w Stanach Zjednoczonych .

Wspominając Agnieszkę Chylińską płynnie przechodzimy do kolejnej kapeli, założonej w 1994 roku. Jest to grupa O.N.A, grająca muzykę z pogranicza rocka i heavy metalu. W jej twórczości słychać wpływy zespołów takich jak Korn, Soundgarden czy Creed. W maju 1995 zespół wydał debiutancki album studyjny pt. „Modlishka”, a miesiąc później wystąpił premierowo podczas 32. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Modlishka okazała się wielkim sukcesem komercyjnym, a zarówno pilotujący album bluesowy utwór „Drzwi”, jak i kolejne single „Znalazłam” i „Koła czasu” trafiły na listy przebojów. W maju 1996 zespół odebrał pierwszą złotą płytę za sprzedaż 100 tys. egzemplarzy. Muzycy byli nominowani w plebiscycie miesięcznika Tylko Rock w kategoriach przebój roku (Drzwi) i płyta roku, otrzymał też nagrodę Indywidualność 1995, która została wręczona im w kopalni soli w Wieliczce, gdzie zagrali koncert.

Kolejny album zespołu to "Bzzzzz" wydany w roku 1996. Na krążku znalazł się utwór "Kiedy powiem sobie dość" który okazał się najbardziej rozpoznawalnym przebojem zespołu. Płyta okryła się podwójną platyną i dała grupie dwa fryderyki w kategoriach zespół roku oraz album roku- rock. Podczas gali rozdania Fryderyków Chylińska, odbierając nagrodę, skierowała do swoich byłych nauczycieli słowa Fuck off, nienawidzę was, co wywołało skandal i było szeroko komentowane w ogólnopolskich mediach.

W roku 1995 startuje organizowany przez Jurka Owsiaka najpopularniejszy festiwal muzyki rockowej w Polsce pod nazwą Przystanek Woodstock. Pomysł zrodził się gdy w USA w 1994 po 25 latach odrodził się festiwal w Woodstock. Pierwsza edycja Przystanku Woodstock została zorganizowana 15–16 lipca 1995 w Czymanowie nad jeziorem Żarnowieckim. Przyjechało wówczas ok. 25–30 tys. osób. Hasłem przewodnim pierwszej edycji Przystanku był slogan: „Miłość Przyjaźń Muzyka”.

W 1996 w Pszowie powstają „Łzy”. W tym samym roku zespół nagrał piosenki „Słońce” i „Nienawiść”. Wiosną 1997 muzycy nagrali sześć innych piosenek, które umieścili na swoim Demo. Po zwycięstwie w opatowskim „Przeglądzie” dostali szansę nagrania kolejnych utworów w warszawskim studiu Sonus. Nagrali tam swój debiutancki album studyjny pt. „Słońce” wydany w grudniu 1998 roku. W lipcu 2000 wydali drugi album studyjny, zatytułowany W związku z samotnością, który w czerwcu 2001 zdobył status złotej płyty, a na początku 2002 – platynowej. W maju 2002 zaprezentowali swój trzeci album, zatytułowany Jesteś jaki jesteś. Na pierwszy singiel wybrali piosenkę „Jestem jaka jestem”, którą premierowo wykonali na Krajowym Festiwalu Piosenki w Opolu. Za album uzyskali certyfikat złotej płyty.

1997 to rok „Powodzi Tysiąclecia” czyli jednej z największych powodzi w dziejach Polski. Na pomoc powodzianom przyszli również muzycy którzy nagrali płytę na której zawały się różne wersje piosenki” Moja i Twoja Nadzieja” zespołu Hey. Cały dochód zebrany ze sprzedaży płyty został przekazany na pomoc ofiarom Powodzi Tysiąclecia. Singiel nosi nazwę „Cegiełka na rzecz ofiar powodzi – Moja i twoja nadzieja”. Na krążku znalazło się pięć wersji utworu „Moja i twoja nadzieja” – dwie znane z albumu Fire – instrumentalna i jazzująca (w interpretacji Anny Marii Jopek) oraz najbardziej istotna pt. „Moja i twoja nadzieja ’97”, gdzie oprócz Kasi Nosowskiej w nagraniu jej uczestniczyli: Edyta Bartosiewicz, Natalia Kukulska, Maryla Rodowicz, Joanna Prykowska, Patrycja Kosiarkiewicz, Renata Dąbkowska, Anna Świątczak, Czesław Niemen i Grzegorz Markowski.

Rok 1999 czyli rok szczególny. Dla mnie ze względu na moje narodziny, dla muzyki ze względu na wiele doskonałych płyt wydanych właśnie w tym okresie oraz dla świata gdyż są to ostatnie chwile gdy w dacie zapisujemy jedynkę z przodu. Zespół Hey wydaje płytę „Hey”. Jest to ostatnia płyta zespołu nagrana dla Universal Music Polska. Myslovitz nagrywa i wydaje najbardziej rozpoznawalny album zespołu Pt. „Miłość w czasach popkultury”. Krążek otrzymał "złotą" i "platynową płytę" i był trzecim najlepiej sprzedającym się albumem w Polsce w 2000 roku. Single odniosły sporą popularność, a Myslovitz dostało "Fryderyki" w kategoriach: zespół, płyta, teledysk i piosenka (dwukrotnie). Dodatkowo Republika wydaje swój album kompilacyjny pt „ Złota kolekcja: Biała Flaga”.

Wraz z końcem 1999 konczymy również pierwszą część naszej opowieści. W tym momencie kończy się nasza perspektywa studenta lat 80-tych. Wraz z nowym tysiącleciem zamieniamy pokolenia, część drugą rozpoczniemy już z perspektywy osoby dorastającej w zupełnie innej rzeczywistości, uwzględniając również aspekt muzyczny. Zakończyliśmy dwie wielkie dekady dla polskiej muzyki rockowej. Różniły się od siebie diametralnie jednak każda z nich była tak samo obfita w muzyczne, rockowe objawienia. Dziękując za cierpliwość i wytrwałość w czytaniu i towarzyszeniu mi w tej wspaniałej historii od razu zapraszam na część drugą która dostarczy nam jeszcze wielu niespodzianek oraz rzuci nowe światło na nowoczesny rynek muzyczny.

Przygotował Jakub Winiarski.